The myth of Orpheus and Jean Cocteau’s artistical experience
Resumo
The present article aims to analyze the drama Orpheus (1927) and
the film Testament of Orpheus (1960) by Jean Cocteau, from two important aspects:
first, the role of the mythical greek poet Orpheus for the development of the author’s
artistic project and, secondly, to review how this project fits or not as part of the
postulates proposed by Andre Breton in the first Surrealist Manifesto (1924). Both the
drama and the film allow us to understand Cocteau’s art through recurring elements
in his scriptural work, as death, dream and the artistic experience of the poet. This
items, which can also be understood as three fundamental dimensions explored by
Cocteau not only in the objects approached in this article but in all his art, imply a
reelaboration of the classic myth to produce new meanings.
En el presente artículo abordaré dos producciones del artista francés
Jean Cocteau, una dramática, Orfeo (1927), y otra cinematográfica, El testamento de
Orfeo (1960), con el propósito de establecer un análisis comparativo a partir de la
figura del mítico poeta y músico griego Orfeo. En este sentido, el símbolo de Orfeo
cumple un rol vital en el arte de Cocteau desde que se publica el drama que lo tiene
como protagonista, esto porque marca una forma determinada de concebir la obra
de arte y, como consecuencia, implica además un distanciamiento por parte de su
autor de la sensibilidad surrealista, a la que había adherido antes de que Breton
publicara el Primer manifiesto (1924). En efecto, tanto el drama como el filme permiten
comprender el proyecto artístico de Cocteau mediante una serie de elementos que son
recurrentes en su trabajo escritural, como la muerte, el sueño y la experiencia artística
del poeta. Estos elementos, que pueden entenderse también como tres dimensiones
fundamentales que explora Cocteau no solo en los objetos abordados en este artículo
sino en todo su arte, implican una reelaboración del mito clásico para producir nuevos significados.